L'importance et la valeur de l'art, de l'artisanat et de l'éducation de la conception

L'importance et la valeur de l'art, de l'artisanat et du design

La musique est un aspect vital de la vie à tous les niveaux de l'existence humaine, d'une enfance à la maturité à l'âge adulte. Il est tellement important en raison de sa valeur intrinsèque et d'avantages à d'autres aspects de la compétence humaine (Pey, 1987). Comme observé par Okongo (2009), la musique joue un rôle essentiel dans le développement de l'enfant. Priviver Les enfants de la musique sont en quelque sorte une lacune des processus de développement des enfants nécessaires, par conséquent, des experts en développement de l'enfant et des éducateurs trouvent une signification dans la formation musicale des enfants.

Dans les pays africains L'enseignement de la musique dans les écoles a été une question de préoccupation majeure. Comme illustré par le Kenya, selon Wanyama, "... Le système éducatif de 1984 a accordé une attention particulière à l'éducation musicale au cours des 8 années de primaire, de 4 ans d'enseignement universitaire de 4 ans."

Le système éducatif kenyan a approuvé un programme d'études primaires distinctif qui a fait de la musique un sujet obligatoire et examinable. Bien qu'en 2000, cette condition a été inversée, une attention louable avait été rendue à l'éducation musicale dans le programme d'études (2006: 1). Les écoles sud-africaines considèrent la musique comme un sujet obligatoire et des enfants apprennent de la musique de leur année précédente (5 à 6 ans) jusqu'à la 9e année (Jansen van Vuuren, 2012). La musique est enseignée sous forme de théâtre, de danse, de musique et d'art visuel qui sont toujours enseignées en intégration et jamais isolément. L'école primaire zimbabwéenne créée en discussion dans ce document s'efforce d'expliquer les causes du non-enseignement de la musique qui a été plutôt hiérarchisée par de tels pays voisins que l'Afrique du Sud. Avant la discussion des résultats, il vaut la peine d'examiner brièvement le cadre scolaire zimbabwéen.

Les années de scolarisation zimbabwéens embrassent au total de quinze ans, les neuf premiers sont des années scolaires primaires. Les quatre premières années concernent l'éducation à la petite enfance allant de la petite enfance (deux ans avant la première année). Les cinq dernières années (3 à 7 des années 7) constituent une école primaire junior. L'éducation musicale a toujours fait partie du programme d'éducation au Zimbabwe après son indépendance en 1980 et avec une plus grande importance à partir de 2004. Les enfants scolaires primaires au Zimbabwe prennent de la musique comme sujet obligatoire à compter de 2004 (Zindi 2014). À partir de 2004, l'enseignement de la musique dans les écoles primaires du Zimbabwe pourrait avoir conduit à l'enseignement et à la non-enseignement de la musique. Certains de ces développements sont illuminés dans cet article.

Le ministère de l'Éducation zimbabwéens oblige la musique comme sujet obligatoire dans les écoles primaires. Une lacuna existe toutefois comment la musique reste toujours un sujet qui n'est pas ou rarement enseigné dans certaines écoles primaires de la province de Masvingo. Il est devenu intéressant pour nous (les deux chercheurs) sur la manière dont les expériences des enseignants dans les écoles primaires les conduisent dans le non-enseignement de la musique. Par conséquent, cette étude a cherché à explorer les défis contribuant au non-enseignement de la musique dans trois écoles primaires sélectionnées à Masvingo, au Zimbabwe.

Cette étude a adopté une conception de la recherche phénoménologique. Cette conception implique une étude des phénomènes dans des contextes naturels et des tentatives de sensation des significations que les gens attachent aux phénomènes (Yilmaz, 2013; Lincoln, 2000). La conception a été jugée appropriée pour éclairer les défis attribués au non-enseignement de la musique dans trois écoles sélectionnées de la province de Masvingo du Zimbabwe.

L'étude a été menée dans la province de Masvingo du Zimbabwe. Masvingo est une province du Zimbabween et sa ville se trouve le long de la route Harare-Johannesburg. Seules trois écoles ont été choisies dans cette province dans cette étude. L'une des écoles est rurale et deux sont dans la périphérie de Masvingo Urbain.

La population cible composée d'enseignants tirés des écoles primaires de la province de Masvingo. Trois écoles primaires ont été sélectionnées pour cette étude. Sept professeurs comprenant une tête d'école ont été sélectionnés à dessein, interviewés et enregistrés audio. Grâce à la boule de neige, d'autres enseignants ont été identifiés et interviewés pour exprimer des questions sur l'éducation musicale dans les écoles primaires du Zimbabween.

En ce qui concerne la collecte de données, des observations ont été effectuées à partir d'un atelier d'enseignants de l'école primaire 2017-2018 sur la musique comme des arts visuels et performants. Des entretiens à face à face ont également été menés, chacun étirement pendant 30 à 45 minutes et capturé avec un enregistreur audio numérique pour une précision. L'objectif était d'inciter les défis qui ont contribué à la non-enseignement de la musique dans les écoles primaires. Ces informations ont été utiles pour soutenir les données d'un scénario de discussion de groupe initial où certains enseignants discutant d'un non-enseignement de la musique dans leurs écoles ont également été interviewés. Dans quelque deux cas, des entretiens téléphoniques ont été menés avec des enseignants qui ne pouvaient pas se prévaloir en personne.

Les informations enregistrées sur des enregistreurs numériques ont été analysées à l'aide d'une analyse thématique pour relever des défis qui ont contribué à un non-enseignement de la musique dans les écoles primaires. Des descriptions épaisses ont été utilisées pour transcrire le document final. Comme expliqué par Holloway (1997), des descriptions épaisses étaient appropriées car elles donnaient un compte détaillé des expériences de terrain dans lesquelles les modèles sans ambiguïtés des interactions sociales peuvent être tirés avant de les placer en perspective.

La permission a été recherchée à interroger les participants de cette étude qui étaient les chefs d'école et les enseignants. De plus, des informateurs étaient assurés de la confidentialité où ils l'ont jugé nécessaire. Les participants ont également demandé l'anonymat de leurs écoles et de leurs écoles. Les informations recueillies dans les interviews ont été examinées par les personnes interrogées pour confirmer l'exactitude et enfin, la permission de la publier a été accordée. De plus, les participants ont été informés de leur participation non clôturée et de leur liberté de se retirer de la recherche lorsqu'ils ont estimé qu'ils ne pouvaient pas continuer. Comme recommandé par Tuckman et Harper (2014), la participation est volontaire, peut être abandonnée à tout moment et sans pénalisation des participants.

Curriculum relié aux défis connectés à un enseignant (participant 2) "Nous ne sommes pas clairs avec le terme arts visuels et performants (VPA) et ne parviennent donc pas à interpréter les exigences de la musique dans le cadre de la VPA."

La prise en compte de la musique comme un curriculum et un sujet extra-curriculum conduisent à un non-enseignement. Il est répétitif d'enseigner la musique dans les deux aspects, il ne devrait être appris que dans des activités d'études supplémentaires uniquement.

Il a été rare d'obtenir des enseignants spécialistes de la musique, en particulier de la zone actuelle des arts visuels et de la scène. La plupart des enseignants d'école primaire formés sont des non-spécialistes des arts visuels et performants dominant ainsi les écoles primaires. Actuellement, dans les trois écoles à l'étude, il n'y a pas de spécialiste de la musique, l'une des écoles a eu recours à un spécialiste de la musique d'une autre école et il n'a appris que la musique une fois par semaine.

Art, Education, Collaboration

Pour examiner cette question, nous avons estimé que l'établissement d'une compréhension claire de la raison pour laquelle l'éducation artistique et la conception est si importante aurait besoin de venir en premier. Pour obtenir une justification claire derrière cela, nous avons examiné le manifeste Nsead pour l'art et le design. Le document donne un résumé concis et complet de la valeur et de la nécessité d'une disposition de la qualité que nous croyons est essentielle. L'un des points clés soulevés est que l'éducation artistique est tellement plus que d'apprendre un ensemble de compétences artistiques - de peindre ou de dessiner «bien». Ils indiquent également que l'art et la conception ...

Pour casser ci-dessus, les conditions générales ne consistent pas à faire une jolie image (ou le produit), la valeur de l'art est largement trouvée dans le processus. En substance, vous pourriez dire que l'art et la conception de la créativité, de l'innovation et de l'originalité, mais comment cela peut-il être évalué? Le rapport "Tout notre avenir" rédigé par la commission consultative nationale sur l'éducation créative et culturelle définit la créativité comme l'exploration et le développement des possibilités et des idées produisant des résultats "à la fois originaux et de valeur". La «valeur» peut être subjective en ce sens qu'elle peut différer entre les cultures, elle peut également changer dans les cultures au fil du temps, selon Craft et al (2007, p. 36). La créativité est mieux définie comme un processus par opposition à un produit (Craft et al, 2007, p. 36). Si tel est effectivement le cas, cela a des implications pour l'évaluation et la manière dont nous mesurons la réussite et la progression dans le sujet.

La première chose que nous voulions découvrir le mensonge de la terre avec des enseignants, des enseignants étudiants et des professeurs de spécialistes. Nous soupçonnaient que la plupart des pratiquants disent qu'ils se concentraient sur le processus dans le cadre de l'évaluation de l'art, mais nous voulions savoir comment cela a été mis en pratique pour pratiquer la réalité. Nous avons créé un court métrage pour documenter nos conclusions. Cela peut être trouvé ci-dessous.

Nos résultats ont mis en évidence un certain nombre de problèmes qui nous ont permis de réduire ce que nous pourrions aborder afin d'intégrer les meilleures pratiques en classe. Nous avons interrogé à la fois des enseignants étudiants, expérimentés professeurs d'école primaire et professeurs de spécialistes artistiques. Les principales constatations étaient les suivantes:

Pour plus de ces données, nous nous sommes tournés vers la littérature, la recherche et les experts sur le terrain pour construire une vision de la manière dont nous pourrions mettre en œuvre les meilleures pratiques dans la salle de classe et cela pourrait être mis en place. Nous avons pris des médias sociaux (à savoir Twitter) pour vous connecter à des experts de l'industrie et avons commencé un dialogue pour savoir ce que font les dirigeants sur le terrain. Dans notre recherche de réponses, nous avons engagé un dialogue sur Twitter avec Nick Nutgens qui a précédemment joué un rôle de premier plan dans le Conseil des arts de l'Angleterre et exécute désormais un conseil en apprentissage créatif. Le cabinet de conseil offre un soutien aux écoles et autres organisations souhaitant se développer comme des communautés d'apprentissage innovantes et créatives avec un niveau de leadership distribué. Du dialogue, nous avons pu mettre en évidence la suggestion de NutTgens que, pour évaluer, la créativité doit être appuyée par la pédagogie qui soutient ....

NuTgens a également suggéré l'approche de régio Emelia à l'enseignement en tant que cadre pour l'intégration de la valeur sur le processus plutôt que sur le produit dans la classe. Cette approche croit fermement chez un enfant avec un potentiel illimité qui a hâte d'interagir avec et de contribuer au monde. C'est un enfant qui est motivé par l'imagination de la curiosité et assume la responsabilité de leur apprentissage. L'approche valorise un enfant qui écoute et est écouté, finalement un enfant apprécié. En effet, la manière dont les nombreuses forces et capacités des enfants sont appréciées et «écoutées» sont fondamentales pour cette approche. Bien que nous puissions nous concentrer sur les aspects graphiques et visuels du travail des enfants, les mots et les conversations des enfants démontrent des capacités pour réfléchir et faire des hypothèses sur des pensées et des idées très complexes et souvent abstraites, lorsque vous donnez le temps et l'espace émotionnel.

Concluant nos conclusions, nous pensons qu'il y a beaucoup de moyens innovants et multidimensions que nous pouvons enregistrer le processus dans l'art et la conception comme alternatives à l'utilisation de Sketchbook. Vous pouvez utiliser un débat de classe, des blogs, des médias sociaux, des films de photographies et des applications telles que l'expliquer tout en tant que moyens de documenter et d'évaluer le processus dans l'art et la conception.

Nous pensons que l'intégration de l'approche de l'art et de la conception de l'éducation, telles que l'approche d'apprentissage basée sur le défi (créé par Apple) pourraient être la voie à suivre pour fournir des opportunités pour la créativité des enfants à l'épanouissement et à l'évaluation de l'art et de la conception considérez vraiment le processus de commencer à finir. L'apprentissage basé sur le défi est collaboratif et pratique, il demande aux enfants d'accepter et de résoudre des difficultés, de prendre des mesures, de partager leur expérience et d'entrer dans une discussion mondiale sur des questions importantes. Cela semble grand! - c'est.

Le cadre d'apprentissage basé sur le défi commence par une grande idée et évolue de là. Il peut être caractérisé par l'absence de tout résultat prédéterminé, où les enfants travaillent dans des groupes de collaboration pour contester les problèmes du monde réel. Il donne également aux enfants la possibilité de façonner leur apprentissage et le processus intègre également d'importantes activités en cours telles que la réflexion, l'évaluation et la documentation et peut impliquer l'intégration de la technologie numérique.

Considérant tous ces facteurs, il peut être envisagé que ce type d'approche puisse permettre aux enfants de développer leur créativité et de la manière dont cette créativité peut être nourricière et évaluée. Un exemple d'apprentissage basé sur le défi peut être trouvé dans notre exposition collaborative AI Weiwei.

Alors, que pourrait-on ressembler à la classe? Nous avons rassemblé un exemple de plan à moyen terme que nous estimons est un bon exemple de mettre en place un apprentissage basé sur le défi à l'action. En mettant en œuvre l'approche d'apprentissage basée sur le défi Les enfants ont la possibilité d'exercer leur créativité sans la contrainte des résultats prédéfinis, ils ont de nombreuses façons de documenter et de réfléchir à leurs progrès tout au long du programme de travail permettant à l'enseignant d'utiliser une gamme de modes d'évaluation. qui construisent une image du voyage d'apprentissage des enfants.

Pour finaliser, la pensée suivante doit être considérée, nous croyons que l'évaluation de l'art et de la conception est parfaitement légitime et cruciale pour la progression, mais elle est à la hauteur des enseignants de faire deux choses pour assurer la valeur des lieux d'évaluation le voyage entier des enfants et pas seulement le produit final. Les possibilités d'apprentissage devraient être créées qui favorisent la créativité, la prise de risque et l'origionnalité et nous en tant qu'enseignants / enseignants des étudiants doivent ouvrir nos esprits à des méthodes d'évaluation créatives et originales.

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Pourquoi l'éducation artistique, artisanale et conçue est-elle si vitale pour notre culture, notre société, notre économie et nous-mêmes? Les raisons sont la myriade, significative, complexe et fiscale, explique Lesley Butterworth de la Société nationale de l'éducation dans l'art et la conception.

L'art et la conception en tant que sujet sur le curriculum (avec tacite artisanale plutôt qu'explicite dans son contenu) est généralement pris pour acquis en tant que droit aux enfants et aux jeunes de l'éducation formelle. Images de petits enfants coude gaiement profondément dans les couleurs primaires et les jeunes engagés de manière significative devant une peinture bien connue ou activement derrière une lentille de caméra à l'esprit.

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