Ressources pour enseigner en ligne en raison de la fermeture de l'école L'Edublogger

Blog

Il est presque 11 ans que j'ai commencé à bloguer! Qui aurait pensé qu'une décision simple de commencer un blog aurait conduit à tant de résultats fantastiques pour moi, pour mes étudiants et pour ma communauté?

Les blogs sont simplement des sites Web. La seule différence réelle entre un blog et un site Web traditionnel est qu'elle est généralement mise à jour plus fréquemment et offre généralement une interaction sous forme de commentaires. Les sites Web ont-ils des dates d'expiration?

Avantages de Blogging éducatif

Vous pouvez lire ce message parce que vous vous demandez si vous devriez examiner la mise en place d'un programme de blogging. Ou, vous risquez d'accueillir des idées afin que vous puissiez convaincre vos dirigeants d'école de vous laisser commencer à bloguer.

) Propriété de votre contenu

Les algorithmes de médias sociaux changent (e.. Facebook), plateformes proches (e.. Wikispaces), les structures de tarification Les changements et les comptes sont suspendus. Il peut y avoir beaucoup d'incertitude. L'option la plus sûre consiste à avoir un blog pour héberger tout votre travail, puis utiliser d'autres plates-formes de manière auxiliaire.

) Votre hub en ligne

Un blog peut être un endroit où tous les bits et pièces que vous créez et explorez dans le monde en ligne et hors ligne peuvent être hébergés. Cela pourrait inclure des vidéos, des podcasts, des conceptions graphiques, des articles, des liens, etc. Les blogs peuvent garder votre monde virtuel bien organisé (et ils sont consultables!).

) Alphabétisation traditionnelle

Il y a de nombreuses années, j'ai écrit sur la manière dont mes élèves avaient amélioré leurs compétences en lecture et en écriture considérablement à travers des blogs. Il est important de noter qu'une amélioration des compétences en alphabétisation ne vient pas automatiquement avec un programme de blogging. J'ai découvert qu'il nécessite une variation de la formule suivante.

J'ai également constaté que grâce à l'intégration de blogging dans le programme d'alphabétisation, non seulement les compétences en alphabétisation des élèves s'améliorent, mais les niveaux d'engagement ont augmenté. Les écrivains réticents voulaient écrire dans un but et que les étudiants utilisaient des blogs pour communiquer et converser avec des autres.

) Nouvelles alphabies

Ces nouvelles alphabédies incluent des choses comme la citoyenneté numérique, la curation, l'évaluation critique, les alphabies visuelles, etc. Et puis il y a des compétences essentielles telles que la résolution de problèmes, la pensée critique et la sensibilisation culturelle.

) Toutes les domaines

Pour vous aider à trouver ce dont vous avez besoin, j'ai chund tous les messages en trois gros seaux. Commencez-vous ou faites défiler jusqu'à voir un index des sujets. Si vous souhaitez obtenir plus précisément, utilisez la barre de recherche en haut de cette page. Vous ne pouvez toujours pas trouver ce que vous cherchez? Contactez notre personnel d'assistance. S'ils ne peuvent pas vous aider à le trouver, ils ajouteront votre sujet à notre liste des futurs postes de blog.

Le métier

Comment vous sentiriez-vous si quelqu'un a dit que vous devez changer toute votre approche pour enseigner immédiatement? Imaginez si, au lieu d'interagir face à face avec des étudiants de votre classe, vous deviez créer et livrer un programme virtuel.

En avril 2020, l'apprentissage à distance est devenu une réalité pour plus de 90% des étudiants du monde entier. Les enseignants, les étudiants, les familles, les administrateurs, les départements et les communautés entières sont obligés de réagir et de s'adapter rapidement.

Qu'y a-t-il dans ce post?

Des milliers d'enseignants dans le monde entier partageent actuellement des extraits de leurs expériences via des médias sociaux ou de leurs blogs. Nous avons compilé, organisé et construit sur certains thèmes et idées courants pour créer ce vaste guide.

Options de structure quotidiennes

Dans la plupart des cas, votre journée d'école devra être basée sur la technologie bien que certains départements, tels que New York, sont ouverts à la possibilité de poster la positionnement de la vie à l'ancienne. C'est une bonne baisse si la technologie ne peut pas être utilisée, mais vous ne voudrez peut-être pas entrer dans l'habitude de distribuer uniquement des paquets (feuilles de calcul) si vous pouvez l'éviter.

L'approche à l'ancienne peut également bien fonctionner pour compléter l'apprentissage en ligne et est important pour les jeunes étudiants. Découvrez le personnel fabuleux «boîtes d'apprentissage» au Vietnam, mis en place pour leurs jeunes apprenants.

Considérons une approche "pourcentage"

Slideshare utilise des cookies pour améliorer la fonctionnalité et les performances et vous fournir une publicité pertinente. Si vous continuez à parcourir le site, vous acceptez l'utilisation de cookies sur ce site Web. Voir notre contrat d'utilisateur et notre politique de confidentialité.

Que se passe-t-il lorsque l'enseignant de la technologie prend de manière inattendue le travail de l'enseignant d'art élémentaire à temps partiel? Karen Bosch partagera sa merveilleuse aventure de deux ans dans la classe d'art. Découvrez comment elle a incorporé de manière créative toutes sortes d'outils technologiques dans l'instruction artistique. Elle partagera des conseils technologiques pour organiser et présenter des cours, gérer la salle de classe, publier des œuvres d'études et utiliser des liens en ligne interactifs.

Recommandé

Les artistes étudiants de tous les âges utilisent des comprimés et des téléphones pour esquisser, dessiner et peindre. Pour les professeurs d'art, cette technologie favorise les compétences d'apprentissage du XXIe siècle des élèves. Mieux encore, il s'agit encore de l'engagement des étudiants dans l'art et la vapeur (science, technologie, ingénierie, art et mathématiques).

Ce blog donne un aperçu de la manière dont les professeurs d'art utilisent la technologie dans le programme d'art, les avantages et la manière dont les meubles d'art peuvent aider les étudiants à canaliser leur muse intérieure, qu'ils utilisent des outils traditionnels ou de haute technologie .

La valeur de l'ajout de "A" dans Steam

Il y a beaucoup de discussions sur la façon dont les éducateurs doivent augmenter la tige à la vapeur. L'intégration de l'art et de la réflexion créative dans des zones d'innovation plus brutales de droite est essentielle, a déclaré l'Université Carnegie Mellon.

La gestion des arts de la gestion des arts et de la technologie (AMT Lab) rapporte que la créativité, plutôt que des sciences durs que les sciences durs, ce qui rend les étudiants plus bien équilibrés. Cela les aide également à développer des compétences douces précieuses.

Acer pour l'éducation, un fournisseur de solutions de formation axées sur l'éducation, accepte. Il a fait des points d'intrigue dans un article récent, "Salle d'art: comment la technologie le change". Premièrement, est que, dans l'éducation des arts, les outils numériques entraînent de nouveaux niveaux de collaboration et d'innovation à l'intérieur et à l'extérieur de la salle de classe, déblocant des possibilités d'apprentissage sans fin.

"Avec l'importance croissante de la technologie dans nos vies, les étudiants se racontent de plus en plus souvent que l'art ... n'en aidera pas leur carrière et qu'ils devraient se concentrer exclusivement sur la science et la technologie. Cela implique que l'art et la technologie sont incompatibles, mais la vérité est que ... les deux peuvent être utilisées de manière rémunérée ensemble. "

Technologie dans les salles d'art: les avantages

Les matériaux d'art traditionnels et les méthodes auront toujours leur place dans des chambres d'art de la K-12. La clé consiste à trouver un équilibre entre l'intégration Tech et TRUE, comme des applications téléchargeables gratuites sur les périphériques existants des étudiants. Voici quelques-uns des avantages pour les enseignants et les étudiants:

construit la confiance. Les outils Art-Tech peuvent donner aux élèves un moyen de rendre l'art plus rapidement et facilement. C'est un point de vue créatif satisfaisant pour les étudiants qui sont frustrés ou ennuyés avec des méthodes d'art traditionnelles. Expérimenter même peu de succès renforce la confiance.

démocratiser les arts. La technologie a un pouvoir considérable de traiter les disparités dans l'accès aux arts. Il peut nier le champ de jeu, permettant aux classes de regarder ou d'écouter de l'art de haut niveau à un coût relativement faible. Cela inclut les étudiants handicapés, qui peuvent utiliser la technologie pour fabriquer de l'art avec un degré de réussite qu'ils pourraient ne pas atteindre.

crée de nouvelles formes d'art. Au fil des ans, la technologie a créé des formes d'art entièrement nouvelles, telles que l'animation, l'écran vert, les vidéos d'amotion et l'impression 3D. Les téléphones intelligents ont fait de tout le monde un photographe et un vidéographe.

favorise la collaboration et l'engagement. Tous les artistes ne correspondent pas au stéréotype "Loner". La technologie dans les salles d'art est la clé pour aider les élèves à montrer leur travail, à partager des idées et à collaborer à des projets créatifs.

Exemples de la manière dont la technologie améliore les salles d'art

Les outils de dessin de nouveaux techniciens contribuent à enseigner à une foule de fondements d'art, tels que la profondeur et l'espace, la perspective, la valeur de couleur et les formulaires 3D. Il existe plusieurs applications qui permettent aux élèves de créer leur propre art, ainsi que de manipuler l'art traditionnel qu'ils ont peut-être déjà créé, par exemple, avec de la peinture ou du charbon de bois.

Selon l'article Acer, "Quelques clics de souris peuvent créer des formes et des pinceaux plus précis qu'un artiste numérique en herbe pourrait produire si une palette physique et une brosse n'est pas une raison pour laquelle la finale le résultat ne doit pas être considéré comme un véritable art. "

Plus, le dessin numérique est un endroit familier pour les enseignants. Selon une enquête de 2019 sur plus de 2 000 professeurs d'art à l'U.., 52% des professeurs d'art souhaitaient intégrer des arts numériques dans leur programme, mais ils ne savent pas où commencer. Cependant, 90% des professeurs d'art ont déclaré que le dessin est la zone qu'ils ressentent la plus à l'aise. Le point d'entrée naturel est le dessin numérique, à l'aide d'une application téléchargeable gratuite, d'une tablette existante et d'un stylet peu coûteux.

Les enseignants aventureux peuvent même prendre un dessin numérique dans le domaine de la réalité virtuelle (voir la réalité virtuelle dans la classe). Utilisation de capteurs de casques et de capteurs de contrôle de mouvement, les programmes VR permettent aux élèves de dessiner un univers complet à 360 degrés autour d'eux-mêmes en temps réel.

Les portefeuilles numériques sont devenus populaires dans de nombreuses salles d'art de la K-12. Ils sont un moyen efficace pour les enseignants de voir ce que leurs élèves travaillent et un lieu pour les étudiants d'organiser leur travail sans prendre de place. Les portefeuilles numériques sont essentiels pour les étudiants intéressés à rechercher des carrières artistiques. Certains enseignants, en particulier pendant l'apprentissage à distance, ont également créé des galeries d'art virtuelles des travaux des étudiants.

Avec quelques clics de souris, les étudiants peuvent trouver une inspiration sur les murs du musée de l'art moderne ou des étapes de Broadway. Des visites virtuelles, des pourparlers artistiques et des archives sont au bout des doigts d'un élève.

L'article Acer a cité un projet d'art collaboratif que la technologie a rendu plus accessible que jamais - avoir une classe faire un court métrage. Cela implique plusieurs formes d'art: les écrivains peuvent produire le script; Les musiciens peuvent enregistrer et éditer la bande son; Les artistes visuels et les artistes peuvent faire de la conception et des effets visuels; Les étudiants qui sont intéressés par l'industrie du film peuvent être le directeur et l'opérateur de caméra, et les acteurs peuvent jouer leurs pièces.

Création de la classe d'art (moderne)

Le but ultime de la classe d'art est double: permettre aux enseignants de bien faire leurs emplois et des étudiants de s'exprimer de manière créativité, à l'aide d'outils traditionnels et modernes. La mise en place d'un environnement fonctionnel, confortable et organisé est la clé.

Les meubles d'art de la classe doivent travailler pour les objectifs de l'espace et du curriculum, à travers les niveaux de qualité. Recherchez des tables d'art durables, mobiles et faciles à nettoyer, de chaises et d'unités de stockage. Considérons également un jeu de couleurs limité pour réduire l'encombrement visuel.

Nous utilisons des cookies
Nous utilisons des cookies pour vous assurer de vous donner la meilleure expérience sur notre site Web. En utilisant le site Web, vous acceptez notre utilisation de cookies.
AUTORISE LES COOKIES.